DVD IV INTI RAYMI EN LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY

DVD IV INTI RAYMI EN LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY
Una vez más, gracias a nuestros hermanos de Producciones EDUMART, de Martín Vásquez Escobar y Clarisa Codarlupo Gómez, hacemos entrega de este DVD que compila información de las actividades que hacemos en bien del conocimiento y valoración de nuestro Patrimonio Cultural y Natural los cuartos domingos de junio. Esperamos que esta celebración y representación sea una fiesta tradicional y turística que le cambie de rostro a nuestro distrito ¡AVANZA CARRIÓN!

MATRIMONIO EN LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY

MATRIMONIO EN LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY
Mi madre Rosario Escobar y Ramón Benitez se casaron en la Huaca Fortaleza de Campoy el sábado 11 de febrero del 2012.

INTI RAYMI EN CAMPOY 2011

INTI RAYMI EN CAMPOY 2011
Este domingo 26 de junio, de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. celebramos y representamos el IV INTI RAYMI EN LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY, nos visitaron para compartir un reencuentro con nuestra sabiduría milenaria. Observamos el encuentro del Inca Túpac Yupanqui con el Hatun Curaca de Ruricancho, en medio de cánticos, ofrendas y danzas de las diferentes regiones del Tahuantinsuyu. El ingreso fue totalmente libre. Gracias a todos los visitantes, los esperamos el próximo año en un nuevo INTI RAYMI.

AFICHE DE LAS CAMINATAS HISTÓRICO - ECOLÓGICAS

AFICHE DE LAS CAMINATAS HISTÓRICO - ECOLÓGICAS
LAS CAMINATAS LAS HACEMOS CON EL GRUPO DE DEFENSORES DEL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL Y GUÍAS ESCOLARES DE TURISMO "KUSI SONQO" - CORAZÓN ALEGRE, PARTIMOS DE LA HUACA FORTALEZA DE CAMPOY, SEGUIMOS POR EL CAMINO PRE INCA DE CERRO EL CHIVO EN CAMPOY Y LLEGAMOS A LA HUACA TEMPLO NUEVO DE MANGOMARCA, PARA DESPUÉS RETOMAR EL ANTIGUO CAMINO Y LLEGAR A LAS LOMAS DE MANGOMARCA. ES UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE. ESTÁN TODOS INVITADOS A CONOCER EL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL DE SAN JUAN DE LURIGANCHO.

VISITA DE SUSANA VILLARÁN

VISITA DE SUSANA VILLARÁN
ESTE BLOG ES INDEPENDIENTE Y MARCA SUS DISTANCIAS CON CUALQUIER PARTIDO O AGRUPACIÓN POLÍTICA. PARA NO DESVIARNOS DE NUESTRO CAMINO DE CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL. PERO SÍ ES NECESARIO SER AGRADECIDOS CON QUIENES NOS TENDIERON UNA MANO DÁNDONOS ALIENTO EN ESTA GRAN CAUSA EDUCATIVA EN LA QUE NOS ENCONTRAMOS, YA QUE NO ES FÁCIL LO QUE VENIMOS HACIENDO Y PARA NOSOTROS ES GRATIFICANTE HABER RECIBIDO LA VISITA DE NUESTRA ALCALDESA DE LIMA, INTERESADA EN TRABAJAR POR LA DEFENSA DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL, COSA QUE HASTA EL MOMENTO NO HAN HECHO LAS AUTORIDADES LOCALES, REGIONALES Y NACIONALES INVOLUCRADAS EN LA EDUCACIÓN, CULTURA Y EL DESARROLLO HUMANO. POR ESTE MOTIVO NOS SOLIDARIZAMOS CON NUESTRA ALCALDESA Y RECHAZAMOS LOS INTENTOS DE PONER TRABAS EN SU GESTIÓN, ECHÁNDOLE BARRO Y PIEDRAS EN SU CAMINO. ¡FUERZA SUSANA!

PROYECTO LOMAS

PROYECTO LOMAS
Saludamos y felicitamos el compromiso que han asumido quienes vienen trabajando por asentar las raíces de nuestra identidad cultural en nuestros niños y adolescentes luriganchinos, mediante este proyecto que nace de la necesidad de conocer y proteger nuestro patrimonio cultural y natural. ¡TODOS A COLABORAR!

jueves, 3 de febrero de 2011

FEBRERO: MES DE CARNAVALES EN EL PERÚ.

ESTOS ARTÍCULOS QUE NOS PARECEN INTERESANTES LOS PUBLICAMOS PARA QUE NUESTROS AMIGOS QUE NOS VISITAN PUEDAN TENER ACERCAMIENTO CON NUESTROS PUEBLOS Y TRADICIONES.
¡VIVAN NUESTRAS TRADICIONES POPULARES!
¡FESTEJEMOS LOS CARNAVALES!
¡AVANZA CARRIÓN!


Editora Responsable: Isabel "chavi" Gálvez

LOS CARNAVALES DEL PERU

Una de las Tradiciones más populares y alegres de nuestro país son los Carnavales. Esta costumbre, probablemente heredada de Europa se entremezcla con las vivencias del mundo andino, con las tradiciones de la costa y de la selva. El carnaval es una fiesta mágica en la cual lo natural y sobrenatural se unen, lo religioso y lo o, lo terrenal y lo cósmico y en cada uno de nuestros pueblos adquiere diferente expresión y color.

Carnaval, Carnaval, la Alegría General ... !!!

Si la palabra "Carnaval" viene del Italiano, ("carne-vale"), o sea que todas las travesuras, y carnestolendas valen, o si, por el contrario, el carnaval es el desahogo de los 40 días de cuaresma, en medio de ayuno y abstinencia, o si, es la celebración al Dios Baco, el Dios del Vino, no lo sabemos. En nuestra sierra y zonas andinas, el carnaval es una mixtura entre la celebración por la cosecha recogida, y el agradecimiento a la tierra o Mama Pacha por los frutos que nuestro suelo nos brinda. Lo que sí sabemos, es que bailar , brindar y celebrar, es lo caracteriza a todas las fiestas carnavalescas en todas nuestras ciudades. He aquí un recuento del Carnaval en Costa, Sierra y Selva, como nos lo narran nuestros amigos y paisanos.

Departamentos del Perú

Algunos Departamentos contienen el aporte de Peruanos que nos han narrado sus vivencias y tradiciones, tal como las recuerdan. Esperamos, continuar recibiendo a manos llenas los aportes de los amigos paisanos de todos los rincones de nuestra patria para completar nuestro aprendizaje del Carnaval, y poder compartirlo con todos los lectores del Rincón Musical Peruano.

ANCASH - CHIMBOTE:

En Chimbote, al igual que en el Norte, los carnavales han cambiado un poco, ahora se celebran sólo los ultimos días de febrero o primera semana de marzo. Los vecinos se organizan y preparan el palo cilulo o cortamonte, y se coloca al medio de la calle donde se va a celebrar, cada cuadra organiza su comitiva para organizar la fiesta, a veces en un mismo barrio hay fiestas en cada cuadra. El árbol se adorna y se cuelgan regalos, generalmente cosas prácticas de poco valor, objetos útiles, de plástico de colores, fruta, etc. Luego se hace una fiesta donde se vende comida, en la tarde se baila la música especial de carnaval, y se hace una ronda y por parejas se va a cortando el árbol hasta que caen los regalos.

AMAZONAS:

En Chachapoyas, Amazonas, la fiesta de Carnaval dura tres días, Domingo, Lunes y Martes, pero desde la segunda semana de Febrero la gente sale a las calles con globos de agua o globos llenos de anilina para mojar y manchar a la gente de color azul. Los fines de semana de carnaval la gente organiza paseos, lleva comida y pasan el día en el campo. Al regreso se agrupan en cuadrillas y van de casa en casa a fastidiar y mojar a la gente, les pintan la cara y todo el mundo participa, nadie se molesta porque es el Carnaval.
También la gente se echa talco mezclado con pica pica. Por las noches sale la banda a la Plaza y la gente escucha música y baila. La municipalidad prepara canastas grandes llenas de cintas, sorpresas, regalos, dulces, serpentina y pica pica, y las amarra en lo alto de los postes de la esquina. La gente mientras va bailando va jalando las cintas hasta que cae la canasta con regalos para todos, especialmente para los niños. La última noche de carnaval, sale el Ño Carnavalón, y baila acompañado de cuadrillas de bailarines, y al final de la fiesta lo queman como símbolo que ya se acaba el Carnaval.

El Ño Carnavalón está relleno de cuetesillos, cuando lo queman sigue bailando y va reventando por todas partes mientras baila, la gente grita y lo persigue para ver cuando se quema y revientan un castillo de fuegos artificiales. También en el medio hay una Yunza o Umisha llena de regalos, quien derriba la Umisha, al año siguiente tiene que poner una más grande todavía. Al final ya es la fiesta de disfraces en el Club Amazonas o el Club Higos Urco donde va la Reina del Carnaval. Ahí venden comida típica, como Juanes de yuca con arroz, relleno de pollo o chancho, o los tamales de maíz.

(Carolina Pérez)

APURIMAC. El Carnaval de Apurímac

El Carnaval de Apurímac es muy colorido. Su música y letra es vivaz y juguetona Yau Yau Puka Pollerachay…

Carnaval de Apurimac, (Quechua)
Yau yau puka polleracha
yau yau grosella rebozo
imata ruranki saray ukhupi
wikuña punchitu
maqtachaykiwan.

Mamaykimanmi willaykamusaq
taytaykimanmi willaykamusaq
llapa sarallay chaqosqaykita
seda pañuelo maqtachaykiwan

Traducción:
Oye, oye, pollerita roja,
oye, oye, rebozo grosella
que haces en mi maizal?
con tu cholito poncho de vicuña?

Voy a avisarle a tu madre
voy a avisarle a tu padre
que aplastaste todo mi maiz
con tu cholito de pañuelo de seda.

AREQUIPA: El Carnaval de Arequipa

Hace unos 40 años el carnaval duraba tres días. La fecha central era el primer día, el Domingo de Carnaval. Acababa justo en el miercoles "de ceniza" (Estos tres días eran no-laborables así que todos masivamente celebraban el carnaval). Las familias enteras salían como en caravana, con serpentinas, y mixturas de polvos de colores cantando por la calle, acompañados de guitarras e iban a visitar las casas de las familias amigas.

Al llegar jugaban con agua, se bañaban, se pintaban, bailaban y junto con la familia amiga iban a visitar otra casa hasta que al final ya terminaban en una casa donde se almorzaba y bailaba hasta muy tarde. Mamá mucho recuerda los bailes de carnaval que se organizaban en algunos sitios, ya sea con disfraces o sólo con antifaces. En estos bailes se usaba unos chisguetes de éter, que lanzaban aguas perfumadas muy agradables. Se usaban sobre todo para el día Central, el domingo, en que también había el Gran Corso de Carnaval. Allí salían en carros alegóicos, la reina del carnaval; y reinas de colegios o clubes, y había grupos que bailaban y tocaban por las principales calles de la ciudad, salían tambien las autoridades, a acompañar las festividades, etc.
También se jugaba con huevos. Días antes del carnaval, la gente agujereaba las cáscaras de huevo para sacar el contenido y guardar el cascarón. Llenaban el cascarón con anilina y el día de Carnaval los arrojaban a la gente. Algo muy tipico en Arequipa son las "matacholas" que todavía se utilizan en la actualidad. Eran usadas por los muchachos y muchachas . Se preparaban con una media de nylon a la cual se le colocaba polvos de color formando como una pelotita. Era como una especie de honda. A todas las paisanitas que pasaban por la calle las empolvaban por completo con esta peculiar arma.

En este tiempo se almorzaba generalmente caldos: Chupe de camarones, puchero,chaque, etc. Para estas fiestas tambien se comian los "Confites", a una especie de dulces de colores son redondos, de azucar y de sabores: Aniz, Coco, Nuez, de acuerdo al relleno que llevaba por dentro. Frecuentemente tambien para carnaval jugaban con eso lanzádose los dulces como perdigones. Por eso en la Letra del Carnaval de Arequipa dicen "Ya viene risueño Ño Carnavalon, echando confites, polvo y cascarón".

Como en los valles hay mucha fruta, para Carnaval se jugaba con las sandías y los melones con los que te embadurnaban la cara.

Ana Noelia Corrales Abarca

AYACUCHO - HUAMANGA:

Huamanga celebra el carnaval con festividades que van desde lo urbano, hasta lo rural. Las comparsas salen a la calle al grito de "Chayraq!" Resuenan las quenas, charangos, guitarras y mandolinas y los músicos van visitando los barrios, y se detienen en las casas de los vecinos dotados de botellas de licor pero también talco, harina, huevos con agua de anilina y arrayán.

Los huaynos de carnaval con versos irónicos recogen en sentir de la comunidad con estrofas alusivas a las autoridades o personajes políticos. Al pié de los altares se colocan "Killis" amarrados con regalos. Se preparan los "Sachjakuchuy" o corta de árboles para el tumbamonte. En medio de comidas y bailes se pueden ver diferentes prácticas andinas y concursos típicos de carnaval como el "Huaracanacuy","Seqollo", el "Lucheo" cuerpo a cuerpo entre los varones, y al final de la noche los temidos "Manteros" o rapto de las mujeres. …Nueve meses después se ven las consecuencias!

CAJAMARCA: El Carnaval de Cajamarca

Cajamarca, y su afamado Carnaval nos trae a la memoria su inconfundible melodía e ingeniosas y humorísticas letras.
Sus coplas inprovisadas y matarinas contienen también versos pícaros y amorosos, cantados a contrapunto.

Desde las diez de la mañana hasta las de la tarde del Domingo de Carnaval, el corso recorre la ciudad con el Rey Momo acompañado de las patrullas y comparsas, bailando y cantando por las calles. Por las noches los bailes de antifaces, noche de reinas, unshas, cortamontes y cuyadas son la diversión de los cajamarquinos y sus visitantes hasta la madrugada. Los carnavales cajamarquinos son ricos en expresiones culturales y tradicionales como por ejemplo, el concurso entre los 5 barrios de Cajamarca, que se alistan todo el año para la contienda musical. Los pueblos del interior exhiben en los corsos los productos que los hacen famosos: el vino de Cascas, las hortensias de Chugur, las chirimoyas de Cunish, las guitarras de Namora, las limas y naranjas de Coyna, los curanderos de Corisogorna, y los inigualables sombreros de Celendín y Asunción.

El punto culminante es la entrada del Ño Carnavalón. Este festivo personaje, que marca el final del carnaval, y baja a la ciudad acompañado de comparsas, patrullas, cabezones, llenando el espíritu de alegría, huayno, marineras y cashuas, junto con alguno que otro ritmo moderno. Algo característico del corso carnavalesco son las Comparsas de payasos.

Todo esto y la encomiable labor del Municipio y todos los Comites Organizadores de la ciudad, hacen que Cajamarca sea conocida desde hace ya algún tiempo como la Capital del Carnaval Peruano atrayendo a miles de turistas cada año.

CUSCO:

En el campo, y pueblos al interior del Cuzco, como Mollepata y Calca, el carnaval introduce peculiaridades como la Yunza de los Solteros y Casados, que es un árbol decorado con regalos, donde pueden bailar parejas de casados o de solteros y participar cortando el árbol hasta que caiga.
Asimismo, sus carnavales son bastante incaicos, recogiendo costumbres a la usanza del Valle Sagrado de los Incas, con música y actuaciones en quechua.

La gente baila las canciones típicas del Carnaval, y huaynos, especialmente el Carnaval de Tinta Pero en las ciudades cuzqueñas, las fiestas sociales, el juego de agua, globos o bombas, que son los globos grandes, llenecitos de agua y las Reinas del Carnaval también se acostumbran. Son comunes las fiestas en los patios del colegio, donde hay bastante sitio para todos.

ICA:

Los carnavales en Ica comienzan desde el día. La gente prepara almuerzos, y después juegan con agua. Mucha gente hace paseos para celebrar el carnaval en el campo. En la ciudad se tiran globos de agua, y todas las familias salen a la calle a mojarse entre ellos. Participa todo el pueblo en el juego de agua. Inclusive la gente que tiene camión pasan con cilindros y bidones de agua tirándole agua a la gente y la gente también les tira a ellos! En las noches hay desfiles y luego las fiestas toda la noche.

Cada club tiene sus fiestas de disfraces y la celebraciones duran tres días.Hoy en día sólo se juega con agua los fines de semana de Febrero pero ya no los tres días seguidos antes del Miercoles de Ceniza. El Miercoles de ceniza termina todo con el Palo Encebado y el Entierro del Violín. El Palo Encebado es un poste que lo engrasan con sebo de animal y en la punta del poste ponen un premio de dinero. Quien sube hasta arriba se lo gana. Generalmente íbamos a ver el palo encebado y el entierro del violín en la Huacachina, aunque esto se hacía en diferentes puntos de la ciudad.

El violín lo entierran como un símbolo de que ya acabó la fiesta y comienza el recogimiento de la Semana Santa. Los carnavales vienen después del tiempo de cuaresma. Como son 40 días de abstinencia y ayuno, cuando llega el carnaval todos se desfogan para luego prepararse para la Semana Santa.
(Irene Pandi)

JUNÍN:

En los carnavales de Junín resalta la gracia y elegancia de la mujer Wanka, y su candencioso baile del carnaval. El distrito de Tambo es famoso por su concentración de bandas y carros alegóricos en el óvalo del distrito de Tambo. En pueblos del Interior es tradicional ver gigantescos pasacalles recorriendo la ciudad (baile popular con quena y percusión, cantado por todos los que bailan, agarrados de las manos, invitando a todos a unirse en una larga cadena que sube y baja serpenteante las calles de los pueblos andinos, muy común en toda celebración serrana).
También el Ño Carnavalón hace su ingreso recibido por las autoridades y ciudadanía.

Todos los distritos acuden masivamente, porque así lo dispone el Bando Muncipal, ordenando divertirse y gozar de la fiesta. Participan infinidad de comparsas, representando a clubes departamentales, juntas vecinales, colegios, instituciones sociales y gremiales, así como empresas, y grupos de danzas de los centros superiores de la ciudad.

JAUJA:

El Carnaval Marqueño, en Jauja, es muy conocido y uno de los más famosos del centro del Perú por su profundo sentido andino y rural. Las parejas en comparsas o cuadrillas bailan al compás de la tinya y el waqra , violines y clarinetes, recorriendo calles y campos del pueblo.

El Carnaval Marqueño tiene un paso especial, en que el varón y la mujer zapatean con los pies entrecruzados, y otros curiosos pasos de coreografía que sólo se ve en el Carnaval Marqueño. También participan de este baile personajes especiales como El Alcalde, y la Alcaldeza, quienes bailan con manojos de ortiga y vasijas de chicha.

LAMBAYEQUE - CHICLAYO:

En Chiclayo, las fiestas de carnaval han bajado muchísimo, antes se celebraban en grande. La gente se conocía y eran bien unidos. Ahora la gente ya tiene miedo y no sale a las calles como antes. Los carnavales eran tres días seguidos. Pero desde el mes de Enero los clubes o instituciones hacían campañas para juntar dinero, elegir a la reina, y organizar las fiestas. Se elegían 5 ó 6 reinas, Reina del Trabajo, Reina del Estudio, Reina de Simpatía, Reina Infantil, Reina del Deporte, y el primer día de Carnaval se coronaba a las reinas, cada reina tenía su fiesta. Al segundo día se elegía entre ellas a la Reina de la Ciudad.

Ella se vestía de blanco e iba a su coronación, la coronaba el alcalde, y llegaba con sus damitas an sus amigas o sino las otras candidatas, vestidas iguales.

Cada noche era una fiesta diferente, y la Reina llegaba con su séquito de damas y pajes, cada noche con diferentes vestidos, todos igualitos, los muchachos de smoking, las Damas de vestido largo. Las fiestas las organizaba la Muncipalidad, el colegio, o en otras organizaciones.
Había bandas de músicos y actuaciones para la Reina. Durante el día se jugaba con agua, globos o bombas de agua, an los globos grandes, generalmente se hacía por equipos, una familia contra otra, y había guerras de agua. Al atardecer ya terminaba el juego y todo el mundo se iba a cambiar para ir a las fiestas. El último día había el corso donde desfilaban todas las candidatas, y la Reina de la ciudad. La música típica que se bailaba era esa de “Todos a Reir en Carnaval…”. También salía el Ño Carnavalón. En los campos se estilaban más las "Yunzas".

(Emperatriz Sosa de Till)

LA LIBERTAD - TRUJILLO:

En Trujillo el carnaval es más tranquilo que en otros lugares, pero es una mixtura del Carnaval de Lima y el de Cajamarca. Hay fiestas lindísimas organizadas en los clubes sociales donde va la gente más pudiente, pero son fiestas con orquesta, elegantes, y caras. Lo lindo del carnaval para mí es el espíritu de vecindad y de barrio.Los barrios son bien unidos y para esa fiesta se organizan bien. Traen del campo un árbol, y preparan el Palo Cilulo, donde cuelgan regalos de todo tipo y lo adornan de globos, máscaras y serpentinas multicolores. Antes era más bonito, se celebraba los tres días seguidos.

El Palo Cilulo

El primer día es para los niños y jóvenes, se les organiza fiestas, con juegos de agua, el segundo día es la coronacion de las reinas, y el tercer día el Palo Cilulo o "La Chupada del Palo" porque se toma y se danza toda la noche. Las parejas con un machete al compás de la música de carnaval, o la Matarina, van cortando el árbol uno a uno. La expectativa es cuando cae el árbol y la gente se tira para agarrar los regalos. Los últimos en cortar el palo son los Mayordomos del siguiente año y les toca preparar el palo a ellos.
Las cosas han cambiado y ya no se puede celebrar los tres días, todo se hace un un sólo día pero es una celebración de todo el día. Desde la mañana hay un equipo encargado de buscar el palo y traerlo, luego otro grupo tiene que sembrar el palo, otro grupo lo viste y adorna, y otro grupo tiene que cuidar el palo hasta la hora de la fiesta! Es toda una ceremonia, participa todo el barrio y los mayordomos. Hay barrios que todavia usan 2 dias. La música y coplas cantadas a contrapunto dicen una serie de chistozadas que a la vez reflejan el sentir del pueblo y la manera de ser de los habitantes. Es una cosa muy linda para recordar.

(Pedro Herrera)

LIMA:

La Canción del Carnaval

Lima, Ciudad del Rímac…

Lima hoy en día celebra el carnaval con fiestas al aire libre en clubes sociales o departamentales. Los clubes eligen a sus Reinas de Carnaval, y celebran a su vez las costumbres más típicas de cada ciudad. Lima es, como sabemos, una síntesis de todo el Perú. En Lima existen miles de instituciones departamentales, provinciales y distritales. En todas y cada una de ellas, vibran las tradiciones de cada departamento o ciudad del país. Las fiestas patronales, religiosas o cívicas tienen su réplica en la capital. Desde luego, no podría faltar el carnaval andino.

En la actualidad, quien no puede viajar, acude al carnaval de un club departamental, y ahí puede saborear el cuy chactado de Cajamarca, el Juane en el Club Rioja, el Rocoto Relleno en el Club Arequipa, o el paiche en el Club Loreto. Se pueden ver esporádicos corsos de carnaval con reinas departamentales y reinas de belleza internacionales que son invitadas a Lima para esta ocasión.

También son muy populares en Lima los saraos y luaos, sobre todo en los clubes de playa. Y, aunque a veces escasea el agua, se continua usando chisguetes de agua y los temidos globos de agua. Todavía hoy los transeúntes pueden ser víctimas de un globazo o baldazo en las calles o desde las azoteas, ante lo cual no hay amenaza que valga. Al mal tiempo buena cara, a la víctima solo le queda reirse, pues nada se gana amargándose. Otra costumbre más práctica, es la de bañar a "manguerazos" a la gente que pasa. Y en los ómnibus o microbuses, cada paradero es motivo para que una lluvia de globos de agua o baldazos empape a los pasajeros, quienes se ven obligados, a cerrar las ventanas de los carros, en pleno calor de febrero. Eso era de rigor, todos los domingos de febrero, lo cual últimamente, quedó reducido al último domingo de febrero.

Pero el carnaval en Lima no era sólo eso. Lima gozaba de un carnaval lleno de esplendor y brillos, con carros alegóricos y bailes públicos en el Malecón de Barranco y otros malecones al borde de las playas, lo cual aún hoy recuerdan nuestros padres y abuelos. Estas celebraciones públicas fueron poco a poco desapareciendo. Si Ud. Quiere saber que pasó con los carnavales de antaño, presione aqui.

Pablo Boza, Alexandra1994, y Chavi Galvez

LIMA DE ANTAÑO:

Lima celebraba carnavales desde tiempos muy remotos. Desde los turbulentos años veinte, ya había pomposos bailes de disfraces, y carros alegóricos en las calles, ocupados por reinas de belleza.

En las casas de familia practicabanse el juego de agua o los ataques con pintura de colores, batallas de flores, agua y papel picado. Se usaban los chisguetes de éter, los que más tarde serían prohibidos, serpentina, y antifaces. Pero esto contrastaba con los juegos más populares y hasta lumpenescos de los barrios de "abajo el puente" de la Lima de entonces. Los alcaldes prohibían los juegos con agua y permitían sólo el carnaval seco, para tratar de evitar que los más aventados se den el placer y la osadía de bañar a una encopetada dama o un almidonado señorito delante de todo el mundo. Esto originaba airadas crónicas entre los vecinos más eruditos de la ciudad, quienes pedían un poco más de cordura en el carnaval.

Los desmanes del carnaval de los años 30 habían recrudecido con el advenimiento de la matachola, con la cual se aporrazeaba a la víctima sin piedad. Por eso las autoridades recomendaban celebrar el carnaval "sin originar molestias a los vecinos". También se celebraba la llegada del Ño Carnavalón, costumbre que ya se ha perdido en Lima. A su paso recrudecía el juego de agua, barro, aguas negras, betún para zapatos y hasta piedras. En tiempos de Manuel Prado, se declaró prohibido el juego del carnaval en las calles e inclusive se declaró días laborables al lunes y martes después del domingo de carnaval. Esto, sin embargo, no fue sorpresa para los limeños quienes ya habían sido advertidos por las autoridades muchas veces.

Luego de varias décadas, se continuaba celebrando con carnaval seco y fiestas de disfraces. Los carnavales retomaban su lujo y esplendor, y en la fecha central, Lima se precipitaba a ver el desfile de selectas damitas que desfilaban en el corso mientras la gente les echaba pétalos de flores al pasar. "Nadie se atrevía a echar un balde de agua".

Pero los tiempos fueron cambiando y Lima sobrevivía al caos de dictaduras, recesiones e incipiente libertad política. En este marco social, tanto la aristrocacia limeña, como los callejones "de un sólo caño", encontraron el escenario perfecto para volver a imponer, a lo disimulado, la costumbre del juego de agua en las calles.

Hasta el año de 1958, en que la violencia del carnaval tuvo su máxima expresión y acabó en tragedia. Los servicios se detuvieron, nadie quería salir por miedo a las turbas callejeras, que atacaban a los transeúntes con matacholas, piedras o palos. La respuesta del Gobierno no se hizo esperar. El entonces presidente, Manuel Prado, con Decreto Supremo N. 348, ordenó se suprima todo juego de carnaval en todo el territorio de la república a partir del año 1959.

IQUITOS:

En Iquitos el carnaval era bastante popular y festejado. Probablemente por eso mi papá no nos dejaba participar mucho de él. Recuerdo a lo lejos que la gente salía a la Plaza y había fiestas en todos los barrios. Las familias organizaban en forma particular sus celebraciones, sus fiestas sociales, y también juegos de agua. Los niños se tiraban globos de agua o se mojaban con chisguetes de agua.

En las calles había que tener cuidado después de misa porque algunos muchachos esperaban listos con sus baldes para mojar a la gente. Generalmente íbamos a almuerzos de familia, donde se comían platos especiales, como el Juane. Aunque éstos son más típicos para San Juan, también se preparan en ocasiones especiales.

Carmen Idiáquez

PUNO:

PUNO, La Capital del Foklore Peruano, por su inmensa variedad y riqueza de expresiones folklóricas, comienza su agitado mes de Febrero con la Celebración de la Virgen de la Candelaria, que es la más importante del Departamento, inmediatamente seguida por la Semana Turística de Puno y el Carnaval Puneño, fiestas esperadas durante todo el año.

Para los carnavales, la gente joven ("y la no tan joven") se reúne para ensayar la Marinera y la Pandilla de Puno.

Antiguamente las cholitas invitaban a jóvenes de sociedad a bailar con ellas como su pareja, ellos aceptaban pero como se avergonzaban un poco se tapaban la cara bajándose el ala del sombrero sobre los ojos y se enrollaban mucha serpentina en el cuello para tratar de taparse la cara, por eso hasta hoy en dia, los bailarines se ponen mucha serpentina en el cuello.

La cholita en cambio iba muy orgullosa usando sus mejores galas y ondeando al aire su pequeño pañuelo blanco. Su pollera de color llamativo, contrastaba con un hermoso mantón, y usa un pequeño sombrero negro y muchos ganchos multicolores en el pelo para sujetar sus largas trenzas adornadas con listones. Ahora las señoras lucen polleras y mantones con garbo y coquetería. Es una danza mestiza que ha s o en la escala social, pues se representa en muchas agrupaciones culturales de renombre en Puno, como LAPAFIT (fundada por el Dr. Carlos Cornejo), Agrupación Valcárcel y otros, que la han convertido en una danza de exibición.

Se presenta en el coliseo la noche del último Viernes de Febrero. Luego salen a las calles a bailar seguidos de su propia estudiantina (conjunto musical) cada cuadrilla de danzarines que compone de alrededor de 30 a 50 parejas que bailan entusiasmadas y son agasajados con comida y b a por los vecinos. Luego de completar su recorrido por clubes, calles y plazas danzando incansablemente se retiran a rematar la fiesta bailando hasta el amanecer en su propio local o en la residencia de alguno de sus integrantes.

Al amanecer se retiran a descansar para salir de nuevo a bailar en las calles la noche siguiente (sábado en la noche) Los bailarines ponen una cuota para pagar por la música y por la comida y b a del último día de Carnaval, o Día del Remate. El público se agolpa en las calles para aplaudir su paso y muchos entusiastas se unen a la danza aun sin el típico atavío. Los diferentes pueblos de los alrededores bailan cada cual su propia danza de carnaval, cada una con su propio atuendo y música e instrumentos mucicales, pero todos tienen en común el entusiasmo y la alegría, la abundancia de comida y b as alcohólicas. Entre ellas la gente del campo que vive en la ciudad ha respondido a la marinera y pandilla típicamente de ciudad, con la "tarcada", que es danza que los indígenas bailan al ritmo de la "Tarcas". Las tarcas son unos grandes instrumentos de viento muy sonoras, como quenas grandes de madera. Las cuadrillas de pandilla y las tarcades se cruzan a veces en las calles, para el disgusto de los primeros, pues el sonido de las estudiantinas, elegante y delicado, se ve opacado por el estuendo de las Tarcas.

Sin embargo el espiritu del carnaval en Puno es un sólo de alegrìa juvenil, entusiasmo y romance. Es lo que yo recuerdo de los cuatro años que viví en esta hermosa ciudad del Altiplano.

(Charo, desde Idaho, USA.)

Matilde Vilca, de San Antón, Azángaro, también cuenta de la algarabía del carnaval puneño, y la forma en que la gente se prepara durante meses para la celebración principal de la época del carnaval, que es la semana de la Virgen de la Candelaria. Las comparsas bailan en las calles, y se bebe mucho aguardiente. También hay juego de agua, la gente se moja con agua florida, y talco con perfume, y se amarran mucha serpentinas alrededor del cuello, bailando de casa en casa tan sólo por el placer de celebrar "en familia". El Ño Carnavalón también es costumbre en San Antón, un muñeco colorido y gigante que mide como 6 metros de altura, al cual pasean por todo el pueblo.

En el último día de carnavales, el Ño Carnavalón es arrojado al río y todos le gritan "CHAUUUUUUUU ÑO CARNAVALON, CHAUUUUUUU HASTA EL PROXIMO AÑOOOOOOO"!!!

Pero lo mas gracioso es que hay quienes aparte confeccionan a la esposa la Ña Carnavalona, y cuando tiran a su marido al río, también la tiran a ella atrás de él, y ambos se van por el río, uno persiguiendo al otro. Es muy lindo ver cuando la gente y los niños van corriendo por las laderas del río persiguiendo a los muñecos hasta donde pueden.

UCAYALI:

Un típico baile en las ciudades del interior de Ucayali, así como en Pucallpa,y Yurimaguas, es el Chimaichi, con el cual los pobladores de la región rememoran sus tradiciones en medio de la peculiar alegría que caracteriza a sus fiestas.
El chimaichi se danza especialmente alrededor de la "Humisha", o "Umsha", que son los sinónimos del Cortamonte, en el oriente peruano.

SAN MARTÍN - MOYOBAMBA:

Moyobamba, capital de San Martín también celebraba Domingo, Lunes y Martes. Salían los Bandos de la Muncipalidad leyendo las Ordenanzas, y las reglas del carnaval para cada año, decían el recorrido, el horario y las reglas para el juego con agua.

Se jugaba con agua, había fiestas de disfraces en las noches para los adultos, se usaba antifaces, serpentinas y chisguetes de éter. Durante el día había lo que se llama el Carnavalón, un cabezón grande inmenso, vestido de muchos colores con su cara bien gordita. Pasaba por las calles principales de Moyobamba, Callao, Emilio San Martín y de ahí pasaba a la Plaza de Armas, seguido por los Diablos que asustaban a la gente, echando pintura.

El desfile también iba a los barrios tradicionales de Moyobamba. En el desfile los diablos tenían escondido en las manos la pintura para ensuciar a la gente.

La gente traía sus globos de agua para mojar a los diablos. Nosotros salíamos en pandilla a mojar a la gente. Se usaba mucho la pintura que se llevaba en su misma latita y se echaba a la gente con la mano. También se usaba betún de zapatos. La gente se molestaba o se escondía en sus casas pero si tenían su puerta entreabierta para ver el Carnavalón, las pandillas se metían a la casa a echar pintura o jalaban al dueño de casa hasta afuera y lo empapaban. Los disfraces eran más que nada máscaras de figuras mitológicas, los diablos si iban vestidos de negro con sus máscaras. Había bandas de músicos que cada año salían delante del Carnavalón.

Mucha gente preparaba sus cáscaras de huevo que las vaciaban y vertían anilina a un tinte de ropa. Poco a poco esa costumbre fue pasando porque causaba mucho dolor cuand! o caía en la cabeza. Pero se respetaba la edad, los adultos jugaban entre adultos y los niños no mojaban a los grandes. Los diablos no echaban pintura a los niños sino a los adultos. En Moyobamba se estila el Cortamonte, solo que aquí se llama Umsha, y el Palo Encebado, que tiene un regalo de dinero en la punta. Los varones de toda edad se esfuerzan por trepar el palo para llevarse el regalo.

(Carlos Benites Iglesias)

FUENTE: WWW.MUSICAPERUANA.COM

Editora Responsable: Isabel "chavi" Gálvez

Expertos mundiales en conservación de monumentos admiraron sistema constructivo de Caral.



Lima, feb. 03 (ANDINA). A fin de conocer el avanzado sistema constructivo de la civilización Caral, 150 especialistas vinculados al trabajo de conservación del patrimonio cultural arquitectónico, provenientes de varios países y departamentos del Perú visitaron la ciudad sagrada ubicada en la provincia limeña de Barranca.
Asistieron investigadores, funcionarios públicos, académicos, estudiantes, entre otros, provenientes de Polonia, México, Chile, Ecuador y Bolivia, así como de Cusco, Arequipa, Ayacucho, La Libertad, Lambayeque, Ica, Amazonas, Tumbes y Piura.

En el sitio se efectuó un debate en torno a la conservación de los monumentos arquitectónicos, identificando problemas y planteando alternativas que permitan prevenir su deterioro.

La visita tuvo lugar durante el III Taller de Investigación, Conservación y Puesta en Valor de Monumentos Arquitectónicos, organizado por el Proyecto Especial Arqueológico Caral-Supe (PEACS), Unidad Ejecutora Nº 003 del Ministerio de Cultura.

Los participantes pudieron apreciar el trabajo realizado por el PEACS desde hace 16 años para la conservación y restauración de los edificios monumentales que integran los diferentes asentamientos arqueológicos de la civilización Caral.

Se destacó la importancia del trabajo multidisciplinario que realiza el PEACS -entre arqueólogos, arquitectos e ingenieros estructurales- para la conservación de los monumentos arqueológicos, a fin que ello se realice sin alterar los valores históricos y la autenticidad de dichos monumentos.

Ruth Shady, jefa del PEACS, manifestó que las labores efectuadas para prevenir el deterioro de los monumentos de la civilización Caral constituyen un reto, debido a la antigüedad de las edificaciones, las condiciones ambientales y por ubicarse nuestro país en el denominado Cinturón de Fuego del Pacífico, lo que genera una intensa actividad sísmica.

Durante la reunión se incidió en la importancia de valorar y aplicar los conocimientos de los antiguos caralinos, como las tecnologías sismorresistentes, a través del uso de las shicras, que eran bolsas tejidas conteniendo piedras, que se colocaban como relleno de las plataformas que conforman el edificio piramidal.

En junio de 2009, la Unesco reconoció los valores históricos, auténticos y universales de la ciudad sagrada de Caral con su declaratoria como Patrimonio Cultural de la Humanidad, por lo que su preservación y conservación son supervisadas por este organismo.

Hallan tumbas de nobleza chimú en centro ceremonial de huaca Santa Rosa en Lambayeque.


Entierros en complejo arqueológico Huaca Santa Rosa, en Lambayeque.
Foto: ANDINA / Silvia Depaz.


Templo descubierto en las excavaciones en el complejo arqueológico Huaca Santa Rosa, que tiene más de 1,200 años de antigüedad.
Foto: ANDINA / Silvia Depaz.

Chiclayo, feb. 03 (ANDINA). Cuatro tumbas de personajes de la nobleza chimú y abundantes ofrendas fueron halladas en el centro ceremonial de intercambio cultural del complejo arqueológico Huaca Santa Rosa, en el distrito de Pucalá, a unos 38 kilómetros de la ciudad de Chiclayo, en Lambayeque.
Jorge Bracamonte, arqueólogo responsable del proyecto, dijo que en las tumbas había conjuntos de mates, ofrendas de cerámica con iconografía ritual de un personaje de élite y una botella con iconografía de una sacerdotisa.

Además, se evidenció objetos de cobre como pinzas y depiladores. “Son objetos de uso personal de cobre.”

Informó estas cuatro tumbas forman parte de un total de 23 descubiertas, de las cuales 14 fueron halladas completas y nueve disturbadas al momento del enterramiento.

El especialista agregó que más de la mitad pertenece a jóvenes y niños. “Parece que las tumbas de niños estarían relacionándose con eventos de lluvias y probablemente tengan relación con la muerte de los menores”, indicó.

Además, sostuvo que se habrían traído tumbas de otros sitios para volver a ser enterradas en esta zona, al parecer, porque se rendía culto a los ancestros, explicó.

Recordó que desde fines de noviembre del año pasado empezaron los trabajos de mantenimiento y protección del yacimiento arqueológico para luego ejecutar los trabajos de excavación arqueológica con fines de exploración.

Bracamonte señaló que el conjunto de ocupaciones prehispánicas de Huaca Santa Rosa resume toda la prehistoria con cerámica de esta parte del valle.

"Se ha encontrado como ocupación más antigua la cultura Cupisnique de 1,500 años antes de Cristo, que nos estaría indicando que el sitio tiene una larga historia cultural”, subrayó.

Indicó que todas las ocupaciones tuvieron una importancia significativa por la presencia de elementos religiosos empleados en la práctica de rituales. De la cultura Cupisnique se identificó fragmentos de cerámica destruida por los huaqueros, además se recuperó restos de arquitectura monumental.

“Los adobes recuperados son muy similares a los hallados en el templo de Collud de adobes cilíndricos”, sostuvo al referir que a 15 metros de profundidad existen ocupaciones prehispánicas en las que no descartan algo más antiguo.


También se halló fragmentos de cerámica salinar, que completarían una cultura que no ha podido ser identificada en el valle de Lambayeque, así como evidencias de la cultura Mochica temprana con arquitectura monumental en la pirámide sur.

Se observó, además, restos de Mochica medio con áreas de ocupación, al parecer, para ceremonias rituales por las ofrendas de cerámica.

Agregó que luego continúa la ocupación del Horizonte Medio con una arquitectura muy particular que correspondería a un templo relacionado con la influencia cajamarquina y abundante material de cerámica de la cultuta Wari.

“Esto nos ha llamado la atención porque es un wari sincretizado con moche, pero también un wari clásico que viene de la zona sur”, comentó.

Igualmente se identificó ocupaciones chimú con arquitectura y textiles decorados, así como ofrendas de madera como seis vasos tipo kero y arquitectura incaica, incluso unos fragmentos de cerámica colonial.

“Se han encontrado alrededor de seis culturas identificadas con toda su secuencia ocupacional en este complejo arqueológico”, precisó.

Destacó que las ofrendas de camélidos (cráneos y extremidades) implicaría que la gente enterrada allí tuvo poder adquisitivo, capacidad no disponible para toda la sociedad. “Los camélidos no estaban disponibles para todos sino para la élite.”

El complejo es un centro ceremonial en el que las tumbas se colocan como parte de los rituales para poder ganar prestigio dentro de la sociedad, que lo convertiría en un cementerio particular, no exclusivo, concluyó.

(FIN) SDC/VVS/JOT

martes, 1 de febrero de 2011

Historia del Pisco Sour.


Algunos historiadores hablan de una Evolución del Pisco Sour.

Se data que el pisco en el Perú se produce desde fines del siglo XVI.
Luciano Revoredo, siguiendo la hipótesis de Guillermo Toro Lira, ha descrito en su obra una mención que encontró en el Mercurio Peruano, sobre la preparación de pisco con limón en el siglo XVIII en Lima, a consecuencia de la prohibición de la venta de aguardiente por las peleas que originaba cerca a la Plaza de Toros de Acho de aquella ciudad. Este periódico relata que allí nació un producto denominado Punche, vendido por los esclavos y preparado en base a pisco y limón, que según Revoredo podría ser un antecedente del Pisco punch. ..

Según una última investigación de José A. Schiaffino C. (Chafi) publicado en su libro "El origen del Pisco Sour - El morris Bar, el Hotel Maury y el Gran Hotel Bolivar" el cóctel llamado pisco sour se originó en el Perú en los años veinte del siglo XX en el "Bar Morris", en la calle Boza 847, en el Jirón de la Unión del centro de Lima , en el cual se ofrecía como una novedad el pisco sour, inspirado en el whisky sour. Allí habría sido preparado por los barmen peruanos Alfonso Bregoye, Graciano Cabrera y Alberto Mezarina ; por otro lado, José Antonio Schiaffino sostiene, en "El Origen del Pisco Sour", que el inventor de la fórmula fue el californiano Víctor V. Morris, propietario del Bar Morris, que había abierto sus puertas en 1915 y que dejó de existir en 1933 .
Este trago fue creado agregando, a la tradición inglesa del sour, varios otros ingredientes, que en conjunto, equilibran la acidez del limón del Perú. Desde entonces y por su sabor, este aperitivo se ha difundido sin cesar no solamente en el Perú sino en los países a donde llegó gracias a los restaurantes de comida peruana que ahí existen.

En "Lima, la Ciudad de los Virreyes", una guía de Lima de los años 1928-1929, escrita por Cipriano Lagos, aparece una nota promocionando el Bar Morris, en la cual se señala al pisco sour como una de sus especialidades:
Morris Vctor V. — « Morris Bar »
Importa toda clase de de vinos, licores, cervezas, etc., de los que tiene un selecto surtido de las mejores marcas. Este bar se ha hecho famoso por la exquisita preparación de sus « pisco-sour » y « wisky-sour », cocktails, etc. en los que emplea licores genuinos.
Domicilio : Lima, calle de Boza Nº 847. Tel. Nº 2235.

Lagos, Cipriano A.: "Lima, la Ciudad de los Virreyes", p. 552
Los hoteles más elegantes de la época lo imitan y así llega el pisco sour al Hotel Maury, en la esquina de los jirones Ucayali y Carabaya, y al Hotel Bolívar, en la Plaza San Martín intersección con la avenida Colmena . También se ha señalado que fueron los barman del Bar Morris, que al cerrar, difundieron la receta en los hoteles de Lima. Por otro lado, el Hotel Maury se atribuye la creación del pisco sour en su actual formulación.

En 2003, el Gobierno peruano dictó un instructivo para fomentar local e internacionalmente su consumo. Así, todas las reparticiones del Estado peruano, sus misiones diplomáticas, consulares y representaciones ante organismos internacionales, en sus cuentas de gastos en compras de licores, deberán disponer del cincuenta por ciento para adquirir pisco y cincuenta por ciento para otros licores. El entusiasmo de los productores locales de pisco por esta medida oficial ha sido tal que el incremento de su producción ha sido notorio. Del mismo modo, se dispuso que en las tarjetas de invitaciones oficiales ya no se mencionara el clásico "cóctel de honor" o "vino de honor" sino "pisco de honor".

Por Resolución Ministerial 161-2004-PRODUCE, con fecha 22 de abril de 2004, se instituyó "el primer sábado del mes de febrero de cada año, como el día del Pisco Sour, a nivel nacional", en reemplazo de la norma anterior que fijaba el 8 de febrero .

El 18 de octubre de 2007 el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC), declaró al Pisco Sour como Patrimonio Cultural de la Nación basado en la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, la Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación y la Directiva sobre Reconocimiento y Declaratorias de las Manifestaciones Culturales Vigentes como Patrimonio Cultural

Fuente: Wikipedia

Indepa elabora plan nacional de protección de pueblos en condición de aislamiento.


Lima, feb. 01 (ANDINA). El Instituto Nacional de Desarrollo de Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuano (Indepa), adscrito al Ministerio de Cultura, elabora un plan nacional de protección de las comunidades nativas en condición de aislamiento voluntario.
Luis Lacerna, director de la oficina de Protección, Desarrollo Económico y Territorio del Indepa, explicó a la Agencia Andina que la iniciativa permitirá al país contar por primera vez con un marco normativo puntual para estas poblaciones.

Según indicó, el documento estará listo en marzo próximo, previa validación con los actores sociales que representan a las comunidades, mediante talleres a realizar en Madre de Dios, Ucayali y Loreto, donde recogerán sus propuestas.

El plan, en su contenido, ofrecerá los lineamientos de protección y políticas de Estado a desarrollar a nivel regional y nacional.

Recordó que el Estado ha desarrollado esfuerzos importantes en los últimos años para la protección de los pueblos en aislamiento con la creación de reservas territoriales y la instalación de puestos de control.

“Tenemos convenios con la Sociedad Zoológica de Frankfurt para el apoyo con los puestos de control en la reserva territorial Madre de Dios y con Pronaturaleza y el Instituto del Bien Común para el control en la reserva de Isconahua”, manifestó.

Asimismo, desestimó la información difundida en la víspera por la ONG Survival Internacional, que daba cuenta de nativos no contactados de Brasil supuestamente amenazados por madereros en la frontera con el Perú.

Sostuvo que en la selva entre Perú y Brasil existe el denominado “corredor nomádico”, por el cual las poblaciones en aislamiento, que no conocen de fronteras, transitan y buscan instalarse temporalmente según las condiciones geográficas y climáticas.

Advirtió, además, que por los datos reportados (cestos de frutas y huertos) y las fotos en las que se ve árboles de plátanos, dichos nativos no serían nómades aislados, sino de contacto inicial, pues además desarrollan cultivos.

Américo Baca, antropólogo del Indepa, coincidió con Lacerna y agregó que no es la primera vez que la referida ONG emite informaciones carentes de sustento técnico, como referencias exactas vía GPS de las fotografías que publican.

Mencionó que en 2008, cuando informaron de supuestos nativos peruanos que huían a Brasil por los madereros, les solicitaron mediante carta sustentar su denuncia, pero sólo recibieron un recuento de los hechos y recomendaciones.

“No hacen investigación, se alimentan de datos que les llegan, y siendo el Indepa la institución que ve el tema nunca nos reportan nada y sólo nos enteramos de ellos por la prensa”, aseveró.

(FIN) VVS/JOT

Inician restauración de ornamentos hallados en tumba de guerrero en Huaca Rajada-Sipán.



Chiclayo, feb. 01 (ANDINA). Cerca de 80 ornamentos y piezas arqueológicas halladas en la tumba 16 del guerrero del pututo, en el complejo arqueológico Huaca Rajada-Sipán (Lambayeque), serán restaurados y conservados a partir de hoy para su exhibición en 2012, informó el director del museo de sitio, Luis Chero Zurita.
Em diálogo con la Agencia Andina, el investigador dijo que el proceso de restauración empezará con las coronas en forma de "V" de cobre dorado, cetros y porras.

"Lo más singular son las coronas en V y cetros, así como un estandarte significativo”, comentó.

Destacó que en el laboratorio del museo se realizará el minucioso trabajo de recuperación de las piezas que forman parte del patrimonio cultural del país.

Sostuvo que los objetos descubiertos en la tumba 16 están en mejores condiciones de conservación que los del entierro anterior, pues se encontraron en otro nivel. “La meta es que en el tercer aniversario del museo (29 de enero de 2012) se exhiba a la comunidad la tumba 16", indicó.

Por otro lado, Chero Zurita mencionó que el año pasado 50,700 visitaron el museo de sitio de Huaca Rajada-Sipán, que lo convirtieron en el segundo recinto cultural más concurrido en el departamento de Lambayeque.

“A raíz de los últimos descubrimientos, el turismo aumentó en el Huaca Rajada-Sipán, por lo que esperamos que este año las visitas superen las de 2010", subrayó.

El referido museo abrió sus puertas en enero de 2009 con los tesoros descubiertos en la tumba 14 del sacerdote guerrero. Actualmente muestra también los ornamentos y emblemas hallados en la tumba 15 del noble guerrero de 21 años y 1.65 metros de altura.

COLEGIO MAYOR Y PADRES DE FAMILIA: LIMA 476 AÑOS DESPUÉS.


HOLA AMIGOS: REVISANDO EN LA RED LOS ARTÍCULOS RELACIONADOS CON NUESTRO TRABAJO DE CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL. ENCONTRAMOS ESTE INTERESANTE ARTÍCULO QUE HACE UN APORTE A LA REFLEXIÓN, PARA PODER TRABAJAR EN EL CAMPO EDUCATIVO CON MEJORES PERSPECTIVAS.
QUEREMOS AGRADECER LA MENCIÓN DE NUESTRO TRABAJO EN ESTE ARTÍCULO QUE HEMOS EXTRAÍDO DE: "AUTOEDUCACIÓN DIGITAL" - ARTÍCULOS SOBRE LA EDUCACIÓN DEL PERÚ. Y EN ESPECIAL AL SEÑOR SARAVIA POR ESTE GESTO, AUNQUE NO NOS CONOCEMOS PERSONALMENTE, ESPERO QUE MANTENGAMOS ESTE VÍNCULO PARA FUTURAS ACTIVIDADES.
ATENTAMENTE.
LIC. ARTURO VÁSQUEZ ESCOBAR.

Por saravia.
(22.01.11)

Bañada por las aguas
de un mar que te acaricia,
coqueta y soñadora,
así eres Lima, tú.
………………
(Vals de Mario Cavagnaro)

El martes pasado 18 de enero, Lima conmemoró 476 años de fundación. Sin duda no en vano han pasado tantos años, pero en estos los limeños se ha ido perdiendo, al punto que hoy casi no existen limeños de pura cepa, sino todo lo contrario. Millones de compatriotas llegaron del interior del país a partir de los años 50 del siglo pasado y contribuyeron con sus usos y costumbres a que esta ciudad sea de todas las sangres.

Lo que se ha celebrado es la fundación española de Lima. Pero Lima, la que debemos celebrar en este año, se ha fusionado con el homenaje por el centenario del natalicio de José María Arguedas. Por ello se preparó un gran encuentro multicultural denominado ‘Hatun Tinkuy’. Artistas plásticos, músicos, bailarines, poetas de todas y para todas las edades, demostraron su talento.

Lima, no es ya una ciudad de criollos, como muchos añoran sino que ha ido recuperando sus raíces profundas que se pierden en el tiempo. Estas raíces, poco conocidas y relievadas por el mundo oficial, pero rescatadas por educadores y alumnos de las diversas instituciones educativas de hoy, que en su silencioso y anónimo trabajo (¿por qué este trabajo nunca le es reconocido como aporte al desempeño docente?) vienen ubicando y rescatando lugares y espacios en donde se encuentran restos de un pasado que debe permitirnos estar orgullosos de contar con una cultura propia, no occidental, sino americana que floreció, pero que fue segada abruptamente por la presencia de los llamados conquistadores de esta parte del continente.

Uno de estos, el distrito más poblado (cerca de un millón de habitantes) de Lima, es San Juan de Lurigancho. Ubicado a pocos kms. del centro de Lima conserva entre sus límites muchos de los secretos de lo que fue Lima antes de ser fundada. Los primeros pobladores de esta zona datan de 9000 a. c. según investigaciones realizadas por el Instituto Cultural Ruricancho Están ahí esperando la visita las llamadas Lomas de Mangomarca, donde existen pinturas rupestres y estructuras semi subterráneas que se asemejan a los restos encontrados al sur de Lima en el sitio La Paloma en Chilca. También quedan expresiones de avances tecnológicos en la construcción de enormes pirámides con plataforma y plazas circulares, como el sitio llamado 15 de Enero cuyas características se asemejan a las colosales estructuras ceremoniales de Caral en Supe y las Aldas en Casma al norte de Lima.

También están los Geoglifos de las Pampas de Canto Grande. Son líneas 2000 años más antiguas que las de las Pampas de Nasca. Abarcaron la zona de San Carlos hasta los terrenos del anexo 22 de Jicamarca. De otro lado se puede decir que la tecnología llega a niveles sorprendentes con la construcción del canal de Lurigancho, que lleva las aguas del río Huaycoloro. Asimismo también existe un nuevo patrón arquitectónico conocido como templo en forma de U de Ascarrunz en la actual avenida Lurigancho. Este templo fue contemporáneo a los templos de La Florida (Rímac), Garagay (S.M. de Porras). Además en la zona se encuentra el adoratorio del cerro Lurigancho, el Altillo y el Gramal de Caja de Agua.

Por entonces hubieron ocupaciones aldeanas del Triunfo, Cerro Observatorio, Cerro Gallo, cerro San Jerónimo y el Templo Viejo de Mangomarca. También en Maranga (San Miguel), Cajamarquilla (Lurigancho Chosica), Pucllana (Miraflores), Huallamarca (San Isidro), Aramburú (U.N.M.S.M.), etc.

Fruto de intercambios culturales entre sí, hubo influencias que se perciben, sobre todo en la cerámica, así surge un estilo llamado Nievería (Cerámica bella, fina y de color naranja). En San Juan de Lurigancho se encontró este estilo de cerámica en los entierros de Potrero Tenorio y en Mangomarca. Todo ello formaría lo que se ha conocido como la Cultura Lima. Cuando ella decae, surge un poderoso señorío llamado Ychma que ocupaba los valles del Rímac y Lurín y tenía como capital a Pachacamac. El Señorío Ychma agrupaba a varios curacazgos entre ellos el de Malanga (Maranga), Lati (Ate), Sulco (Surco), Limac (Cercado de Lima), Amancae (Rímac), Lurigancho (San Juan de Lurigancho), etc. Los Lurigancho o Ruricancho, mal llamados por algunos Hurin Huanchos, formaron parte del señorío Ychma y ocuparon varios asentamientos o pueblos entre ellos Canto Chico, Campoy y Mangomarca, siendo este último la capital del Curacazgo.

Entonces Mangomarca es uno de los centros políticos más importantes de la margen derecha del valle bajo del Rímac. Esta es la capital del curacazgo Lurigancho, lugar de residencia de los señores que gobernaron este territorio hasta la llegada del Inca Tupac Yupanqui, quien anexa a los ychmas al Tahuantinsuyo en 1470 d. C.

Campoy fue un centro administrativo que le seguía en importancia a Mangomarca, dentro de sus altos muros vivía la elite que controlaba esta zona. La existencia de sitios menores contemporáneas como Canto Chico y Cerro Las Ramas nos hablan de una población muy numerosa que se dedicó a explotar el suelo fértil con una agricultura intensiva que proporcionaba alimentos y excedentes; los que bien administrados formaron parte de la grandeza del curacazgo Lurigancho.

Los Ychmas y los Colleq (señorío que ocupaba la parte baja del valle del Chillón, al N de Lima) iniciaron grandes guerras con pueblos belicosos de las zonas andinas entre ellos los Yauyos y Chacllas pudiendo contrarrestarlos. La guerra era por la posesión de tierras.

Llegados los Incas al mando de Tupac Inca Yupanqui se inicia la conquista Inca. Los Ychmas deciden anexarse pacíficamente al estado Inca, de su presencia queda el camino Inca y la influencia del estilo alfarero cuzqueño y asentamientos como canto Chico, Las Ramas y el Sauce. Se anexaron los caminos existentes a la red de caminos imperiales (Qapagñan) que comunicaban todo el Imperio.

La historia, cultura y desarrollo autónomo de la región es interrumpida por un proceso cultural diferente llegado desde Europa: los conquistadores españoles. Luego de fundada la capital del Perú en 1535, el distrito es ocupado por encomenderos españoles que dieron paso a la aparición de las haciendas.

Aproximadamente en el año de 1575, se funda el pueblo de Indios de Lurigancho. Los españoles le otorgan un Santo Protector que es San Juan Bautista, de allí viene el actual nombre del distrito. La reducción implicaba reubicar a todas las comunidades indígenas, para así utilizarlos como fuerza de trabajo creando las estructuras económicas como haciendas, estancias, minas, etc.

Este antecedente tomado de la Historia de San Juan de Lurigancho (www.SanJuandeLurigancho.com) tiene la finalidad de recordar en este aniversario que Lima no se debe sólo a la fundación hispana, a su escudo de armas, a su Plaza Mayor, ni a don Gonzalo Taulichusco, regidor de indios, hijo del último curaca de la Lima prehispánica. Quiere llamar la atención de que somos la capital del Perú, pero con raigambres que provienen desde los reinos que habitaron el valle y el Imperio Incaico.

Esta historia es posible rescatarla no sólo por el Instituto de Cultura Ruricancho sino al empeño puesto por la Institución Educativa “Daniel Alcides Carrión” de Campoy – San Juan de Lurigancho para el conocimiento y valoración de nuestro patrimonio cultural. Ellos presentaron el proyecto “Conociendo y valorando el patrimonio cultural monumental: Huaca Fortaleza de Campoy”. Ganador Regional de la XVIII edición de la FENCYT – 2008 (Feria Escolar Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación) representando a todos los colegios de Lima Metropolitana a nivel nacional e integrando los 26 mejores trabajos de ciencias del Perú.

Celebramos el 18 de enero la fundación española de Lima, pero este territorio tiene muchos siglos de existencia que debemos revalorarlo también por los testimonios que yacen en el territorio actual, pero que fueron ignorados por la civilización occidental que revaloró sólo el aporte español desde lo que fueron las instituciones que se crearon a semejanza de la Metrópoli.

Lo que vivimos hoy en Lima capital del Perú es diferente a lo que la propia cultura criolla celebraba entonces y que hacía referencia al lujo, boato y renombre virreinal. Muchos han manifestado su disconformidad con la actual celebración y no aceptan que se valore al igual que al vals criollo, a la música andina y la de la selva. No aceptan aún que somos un país plural, diverso, de todas las sangres.

Una Lima del siglo XXI que sigue siendo estremecida por el surgimiento de un mestizaje que ya Arguedas anunciaba en su novela “Todas las Sangres” cuando escribió “ Los jóvenes emigraron a Lima, casi todos; tras ellos las muchachas resolvieron también ir “a buscar la vida” en la capital…” “Hombres y mujeres intentaban asimilar rápidamente los modales ciudadanos; aprendían los bailes de moda y a usar los trajes y peinados impuestos por la influencia norteamericana. La mayor parte de estos emigrantes exageraba los nuevos usos de la ciudad, y la forma cómo danzaban los bailes de moda; procurando demostrar que los dominaban, daban a la apretada concurrencia de los salones alquilados un aspecto entre grotesco y triste para el espectador sensible… Era evidente que muchas parejas no se divertían, sino que simulaban; padecían tratando de retorcerse, de seguir el compás endiablado o muy lento de los bailes “afrocubanos” o afroyanquis. En sus músculos seguía aún rigiendo “la pesadez” del habitante andino, duro de cuerpo, por la práctica de subir y bajar inmensas cuestas y respirar el aire de las grandes alturas. ¡Por fin! Como despedida de fiesta se tocaba un huayno o pasacalles. Entonces se lanzaban a bailar, como presos recién liberados, muchas parejas, y gozaban; otras, por parte de las muchachas, bailaban como desanimadas porque trataban de demostrar que ya estaban totalmente “deserranizados” y que habían olvidado el huayno, y no faltaban hombres y mujeres que no salían a bailar las danzas de sus pueblos, declarando en voz alta que se habían olvidado de ellas. Y de verdad, muchos de estos jóvenes no podían danzar; la vergüenza los estorbaba; eran los mismos que se negaban a hablar el quechua y que padecían mientras intentaban bailar con la mayor “destreza” los bailes extranjeros. En la gran ciudad los emigrados de las provincias al fin se encontraban, porque en realidad se buscaban. Y concluían por organizarse en clubes, según el nivel social al que pertenecieron en sus pueblos y según la categoría de esos pueblos; así los clubes de los anexos eran principalmente de indios y mestizos; los de las capitales de distrito, de vecinos pobres y mestizos; los de la capital de provincia, de vecinos ricos y pobres, y de «cholos prósperos»; los de las capitales de departamento, de señores y de grandes señores”. (ARGUEDAS, José María. Todas las Sangres. Págs…108-109. T.II. Biblioteca Clásica y contemporánea. Losada. Buenos Aires, 1970)

Podríamos seguir recurriendo a Arguedas para fundamentar lo que él sentía que se venía dando en Lima. Pero recurro a otro peruano, José Matos Mar, que pinta, analiza e interpreta lo que se produce y que llama El Desborde Popular que altera la marcha de la sociedad, la cultura y la política del país y que se palpa y siente en Lima.

Matos Mar afirma que se viene dando la creación incesante de nuevas pautas de conducta, valores actitudes, normas, creencias y estilos de vida, lo que significa uno de los mayores cambios en toda nuestra historia. Dice que “… el Perú está sufriendo serias alteraciones estructurales que conducirán… a una profunda transformación de la sociedad.” Demanda que el Estado “…asuma el insólito proceso de transformación que vive la sociedad peruana, sin olvidar que detrás de ese ascenso de masas está la historia del Perú. Ello implica un esfuerzo enorme de integración de las minorías marginadas con las mayorías marginadas. Integración entendida como proceso que pasa necesariamente por la democratización del sistema de representación del aparato de gobierno, las transformación de la estructura jurídica y económica del actual Estado y el giro hacia un audaz proyecto de construcción social de un Perú más autentico.”. (MATOS MAR, José. DESBORDE POPULAR Y crisis del Estado. El Nuevo rostro del Perú en la década de 1980. CONCYTEC. Lima, mayo, 1988).

Nuestras contradicciones luego de la Conquista llevaron a lo andino a hacer una síntesis y formar lo que es la nación e identidad peruana, que muchos aún están buscando, sin reconocer antes las raíces que nos nutren. No acabamos de reconocer e interiorizar que nuestra organización indígena fue alterada y perdimos la coherencia que se había construido.

En este aniversario de la fundación de Lima, debemos tener claras las fuentes de las cuales partimos para reconocernos como ciudadanos de un país que es intercultural, que tiene sus raíces andinas donde existió una civilización.

Los recuerdos que encontramos en la ciudad nos hablan del producto de una cultura impositiva de la metrópoli y no de lo que es verdaderamente creación nuestra. Raúl Porras Barrenechea en un trabajo que llama Antología y que lleva por título “Pequeña antología de Lima. El río, el puente y la alameda”. Publicado cuando se cumplía el IV centenario de la fundación en 1935, nos dice que “Las ciudades existen, no sólo en la geografía, sino en el espíritu. Para conocer Lima no basta visitar la catedral o el Country Club, ver las momias del Museo Arqueológico o la momia de Pizarro. Precisase también de un itinerario espiritual que lleve al viajero a darse con el alma misma de la ciudad, sin ubicación material. (PORRAS BARRENECHEA, Raúl. PEQUEÑA ANTOLOGÍA DE LIMA. El Río, el Puente y la Alameda. Presentación y autocensura Instituto Raúl Porras Barrenechea. Lima, 1965).

Porras nos recomienda que para encontrar el alma de la ciudad hay que “…encontrarse con la huachafa en la Procesión del Señor de los Milagros, asistir a una jarana con guitarras y cajón abajo del Puente, saborear los dulces de las monjas de la Encarnación, las nueces del nogal del monasterio del Prado y el turrón de doña Pepa, cortarse el pelo en una peluquería japonesa, pasearse por el jirón de la Unión… En otro orden de cosas, hay que haber presenciado bailar una marinera, haber recorrido con la vista las estampas de la Lima de Fuentes o haber leído algunas de las Tradiciones Peruanas.” (PORRAS Ibídem)

Otro personaje que nos habla de esa Lima, que fue en espíritu, pero que permanece en sus monumentos y que es necesario conocerla y valorar su riqueza y aporte cultural porque es nuestra, es don Pedro Benvenutto Murrieta que en su libro escrito en la adolescencia “Quince plazuelas, una alameda y un callejón”, refleja una investigación minuciosa y una enorme sensibilidad para captar el aire de una época anterior a la que le correspondió vivir. Dice de él don José Jiménez Borja que heredó de su padre “el respeto y el amor a la cultura” y de su madre la primera noticia de una ciudad crepuscular que se perdía y de otra antecedente, ya sepultada en el tiempo”. De esa manera tuvo un diorama de ambas para lo que puso “oído y ojo recolectores” que lo llevó a buscar en libros, planos, grabados, daguerrotipos, guías y almanaques, pero sobre todo en relatos de los ancianos y testimonios que están ahí: monumentos, vestigios y rincones. Benvenutto alcanzó a vivir y moverse en una ciudad pequeña, “coherente, depositaria,…donde no había miserias y donde las clases se avecinaban con los mismos fervores, lenguaje y fantasía. (BENVENUTTO MURRIENTA, Pedro. Quince plazuelas, una alameda y un callejón. Fondo del Libro Banco industrial del Perú. Lima, 1983.. En Prólogo de José Jiménez Borja)

Impresiona cómo recoge a manera de frescos citadinos cómo “Ricos y pobres, capitalinos y provincianos compartían el mismo ámbito urbano, aunque algunos viviesen en el llamado principal de las casonas, otros en los altos, otros en las ventanas con rejas, a ambos lados de la entrada, y los más modestos en el interior o segundo patio y en los callejones o conventillos, con sus hileras de cuartos simétricos; pero todos se juntaban en las mismas iglesias, teatros, calles, plazuelas y disfrutaban de iguales golosinas, curiosidades, pasiones políticas y chismes de vecindario.”

Jiménez Borja cita a un analista de Le Monde quien en 1978 sostiene que Lima ha sido invadida y ocupada por foráneos de muy diversa cultura y que sus habitantes tradicionales han formado ghetos paranoicos hacia el sur, como suntuosos santuarios. Jiménez Borja añade que: Esta urbe, es en consecuencia, un mosaico de municipios disímiles que en nada se parece a aquella variada, pintoresca y bullente unidad que revive Benvenutto y en parte todavía pudo palpar en la década del 20 al 30 en el marco de su infancia consciente y su adolescencia adquisitiva.

Dice Martina Vinatea que esta obra de Benvenutto “…es de gran frescura, vitalidad y, sobre todo, de amor por su entorno. Al recorrer sus páginas, tenemos la oportunidad de recrear en nuestra imaginación una Lima que no hemos conocido. Para quienes somos limeños, la relación con nuestra ciudad resulta difícil y conflictiva, porque la encontramos arruinada y, a pesar de ello, la queremos porque pertenecemos a ella, porque los lazos que nos unen son entrañables… nos vincula con esa Lima de la que tanto hemos oído hablar y de la que jamás hemos disfrutado.” (La Lima de Benvenutto. En la Revista Punto de Equilibrio. Nº84. Año 13. Enero-Marzo, 2004).

¿Cómo conjugar estos tiempos, hechos, creatividad, cultura en esta realidad que estamos viviendo hoy? El aporte realizado por profesores y alumnos de la institución educativa que está recuperando nuestros ancestros pre-incas, incas; los escritos de Porras y Benvenutto y lo avizorado por Matos Mar nos puede ir dando la respuesta e invitarnos a levantar la autoestima a partir del hallazgo de nuestra propia identidad.

Es parte del trabajo que es necesario hacer desde el diseño de la política educativa en donde sintonizando con los adelantos en ciencia y tecnología debería incentivarse el estudio de lo que somos y no dejarlo en las tediosas letras de un currículo diseñado a la medida del mercado y no de la persona.

En ese sentido deberíamos recordar la fundación de Lima, que no sólo se debe a los trazos de ciudad que hicieron los conquistadores –quienes replicaban a la metrópoli- sino redescubrir a partir de los restos arqueológicos que somos más que un recuerdo. Somos fruto del reto permanente entre lo indio y lo español, la cultura americana y la cultura occidental.

476 años de fundación española de Lima y seguimos aquí a orillas del Océano Pacífico, pero l ciudad ya no es coqueta y soñadora, como decía el poeta. Todo lo contrario. Quedan en los siguientes versos de Arguedas en su poema “Tupac Amaru kamaq taytanchisman (haylli-taki) a nuestro padre creador Tupac Amaru” (himno-cancion), palabras que son un reto y que no deberíamos olvidar. “Al inmenso pueblo de los señores hemos llegado y lo estamos removiendo. Con nuestro corazón lo alcanzamos, lo penetramos; con nuestro regocijo no extinguido, con la relampagueante alegría del hombre sufriente que tiene el poder de todos los cielos, con nuestros himnos antiguos y nuevos, lo estamos envolviendo. Hemos de lavar algo las culpas por siglos sedimentadas en esta cabeza corrompida de los falsos wiraqochas, con lágrimas, amor o fuego. ¡Con lo que sea! Somos miles de millares, aquí, ahora. Estamos juntos; nos hemos congregado pueblo por pueblo, nombre por nombre, y estamos apretando a esta inmensa ciudad que nos odiaba, que nos despreciaba como a excremento de caballos. Hemos de convertirla en pueblo de hombres que entonen los himnos de las cuatro regiones de nuestro mundo, en ciudad feliz, donde cada hombre trabaje, en inmenso pueblo que no odie y sea limpio, como la nieve de los dioses montañas donde la pestilencia del mal no llega jamás. Así es, así mismo ha de ser, padre mío, así mismo ha de ser, en tu nombre, que cae sobre la vida como una cascada de agua eterna que salta y alumbra todo el espíritu y el camino.” (José María Arguedas. Obras completas, Tomo V. Lima, Editorial Horizonte, 1983)
Sentimiento quechua, dirán algunos, pero Arguedas, sin renunciar a ello, nos invita a reflexionar y valorar lo nuestro y reconstruir lo que fuimos y somos capaces de realizar. Encontramos en Matos Mar cómo se van precisando temas y problemas que tenemos bajo la alfombra y que de a pocos los asumimos. Nos dice que “…Lima ya no es exclusivamente la capital reducto de lo criollo y lo mestizo monopolizando el poder y la identidad. Hoy día ha venido a convertirse en un microcosmos del macrocosmos nacional. En un espacio mayoritariamente dominado por la presencia migrante de representantes de toda la pluralidad y multiplicidad de situaciones que configuran el país… El nuevo espacio se expresa en la turbulenta confluencia de esa multiplicidad hacia una nueva cultura y sociedad unitaria en formación, así como también en el rebalse e invasión de los estilos populares dentro de la Capital.” (Matos Mar. Op.Cit.pág.103…)
El mensaje de esta fecha fundacional debemos buscarlo en obras escritas y en el legado monumental y no reducirlo a un programa lector que se enrumba por donde el viento sople: en noviembre, diciembre se habla de introducir a Vargas Llosa en las obras que deben haber en la bibliotecas escolares y ahora con motivo del centenario del nacimiento de Arguedas, se vuelve a proclamar lo mismo. ¿Por qué no replicar lo que se hizo en el llamado Festival de Lima de 1959 la publicación de una Antología sobre Lima que contenía Ensayo, Cuento, Poesía, La Limeña, Sátira y Humor, Crónica, Historia, Folklore, Viajeros, Arte y Bibliografía? También lo que publicaron Arguedas y Francisco Izquierdo Ríos sobre Mitos, leyendas y Cuentos Peruanos – Selección y notas. Lima, 1970. ¿Es mucho presupuesto, es mucha inversión? ¿Cuánto invierte el Estado y en especial el Ministerio de Educación en publicitar sus obras? ¿Cuánto invierte en Suplementos Contratados? Sin duda con un poco inversión o haciendo una asociación público-privada como se estila hoy, podría ponerse al alcance de nuestros niños y jóvenes estas obras que apuntan a descubrir, valorar y preservar nuestra identidad.
Que el olvido a nuestros referentes de la identidad no se pierdan por la indolencia de funcionarios que desconocen nuestro rico acervo cultural. Ese sería el homenaje permanente que fluye y nutre a las nuevas generaciones de historia, tradición y leyenda y transmite el genio de nuestra cultura, como lo quería Porras Barrenechea. Que el sentimiento no perturbe la voluntad; que la ilusión no se diluya como los fuegos artificiales que se mostraron a la media noche de la serenata a Lima. Los peruanos nos merecemos algo más y perdurable. Pero esto es tarea de todos y no sólo de las autoridades.